Von der Faser zum Kleidungsstück: darstellbare textile Arbeiten

Dieses Kapitel fügt dem Handbuch kein neues Material hinzu. Es ordnet visuell Arbeitsgänge, die bereits verstreut in den vorigen Kapiteln vorgekommen sind: wie geschorene Wolle oder gerauftes Leinen zu Garn, Tuch und Kleidungsstück werden.

Seine Aufgabe ist nicht, eine vollständige Werkstatt zu rekonstruieren oder eine einzige Abfolge für alle Fälle festzulegen. Es dient dem Krippenbauer: Es erlaubt zu entscheiden, welche textilen Arbeiten zu Figuren, Arbeitsgruppen oder Nebenszenen werden können, ohne verschiedene Vorgänge zu verwechseln.

Ein fertiges Kleidungsstück erscheint nicht mit einem Schlag auf dem Körper. Vorher war es Tier oder Pflanze, Hand, die trennt, Wasser, das reinigt oder einweicht, Faser, die geordnet wird, Garn, das gedreht wird, Strang, der wartet, Farbe, die sich binden kann, Webstuhl, der kreuzt, und Kante, die abgeschlossen wird. Eine dieser Arbeiten darzustellen heißt, die materielle Welt zu zeigen, die das Kleidungsstück möglich macht.

Die ganze Kette, mit ihren zwei Eingängen und ihrem gemeinsamen Abschnitt, lässt sich auf einen Blick sehen, bevor man sie Teil für Teil durchgeht:

Zwei Ketten, nicht eine

Wolle und Leinen beginnen nicht am selben Ort.

Die Wolle stammt von einem lebenden Tier. Zuerst gibt es das Schaf, dann das Vlies, dann die aufbereitete Faser, Garn, Tuch und Kleidungsstück. Ihre sichtbare Kette beginnt bei der Schur, bereits behandelt in Die Geste vor der Faser, und setzt sich im abgetrennten Vlies fort, das Wolle als abgetrennte Faser entwickelt.

Das Leinen stammt von einer Pflanze. Zuerst gibt es den Stängel, dann die aus dem Stängel gelöste Faser, dann Garn, Tuch und Kleidungsstück. Seine sichtbare Kette beginnt beim Raufen und verlangt Wasser, Trocknen, Brechen und Hecheln, bevor sie zur Spindel gelangt. Dieser Unterschied wurde schon in Die Geste vor der Faser angedeutet, aber hier sollte er für die Szene lesbar werden.

Deshalb sollte man Wolle und Leinen nicht als zwei gleichwertige Spalten darstellen. Sie teilen den letzten Abschnitt — Spinnen, Strang, Webstuhl, Weben und Abschluss—, gelangen aber über verschiedene Arbeitsgänge dorthin. Die Wolle wird vom Vlies her geöffnet; das Leinen wird aus dem Stängel befreit.

Für die biblische Krippe vermeidet diese Trennung zwei Fehler. Der erste wäre, sich vorzustellen, dass jede Faser gleich aufbereitet wird. Der zweite, viel sichtbarere, wäre, eine Leinenarbeit dorthin zu setzen, wo nur eine Wollarbeit verständlich ist, oder umgekehrt, und die textile Arbeit in eine beliebige Szene zu verwandeln.

Die visuelle Kette der Wolle

Bei der Wolle lässt sich die klarste Abfolge für eine Krippendarstellung so ordnen:

Schaf -> Schur -> Vlies -> Waschen -> Trocknen -> Öffnen der Faser -> Spinnen -> Strang -> mögliches Färben -> Webstuhl -> Weben -> Abschlüsse -> Kleidungsstück

Nicht alle Schritte mussten immer in genau dieser Reihenfolge geschehen. Das Schaf konnte vor der Schur gewaschen werden, wenn es Wasser gab; wenn nicht, wurde das Vlies danach gewaschen. Gefärbt werden konnte die Faser, das Garn oder das schon gewebte Tuch. Für eine verständliche Szene ist aber der gefärbte Strang wohl das lesbarste Bild: Der Betrachter versteht, dass diese Farbe noch kein Kleidungsstück ist, sondern Material auf dem Weg dorthin.

Die Kette beginnt mit einer jahreszeitlichen Geste: der Schur. Sie ist keine dekorative Hirtenhandlung, sondern der jährliche Moment, in dem das Schaf sein Vlies hergibt. Dieses Vlies ist noch keine spinnfertige Faser. Es enthält Wollfett, Staub, Pflanzenreste, Qualitätsunterschiede und Zonen verschiedener Farbe. Es kann gewaschen, getrocknet, sortiert und geöffnet werden, bevor es zur Spindel gelangt.

Die Aufbereitung der Faser ist weniger spektakulär als die Schur, für eine häusliche Szene aber vielleicht wichtiger. Eine Frau, die Reste aussondert, Locken öffnet, Unreinheiten ausschüttelt oder Flocken formt, macht keine Nebengeste: Sie macht das Garn möglich. Man muss keine bestimmte Karde rekonstruieren, wenn das Werkzeug nicht feststeht; man sollte sie sogar vermeiden, denn die Handkarde mit Zinken ist mittelalterlich, und die antike Wolle wurde mit den Händen geöffnet und gekämmt. Die Figur kann den materiellen Arbeitsgang zeigen, ohne ein bestimmtes Instrument zu behaupten.

Das Spinnen ist der erste Moment, in dem die Wolle beginnt, Garn zu werden. Spindel und Spinnwirtel sind archäologisch erkennbare Werkzeuge, und die Textquellen kennen das Spinnen mit den Händen. Für den Krippenbauer ist die Spinnerin eine starke Figur, weil sie Material, Geste, Zeit und häuslichen Maßstab vereint. Sie sollte allerdings eine hängende Handspindel halten: Das Spinnrad mit Tritt ist mittelalterlich, und eine Figur, die es dreht, holt die Szene aus ihrem Jahrhundert.

Nach dem Spinnen erlaubt der Strang, einen Wartepunkt visuell zu ordnen. Das Garn gibt es schon, aber es ist noch kein Tuch. Es kann gelagert, befördert, gefärbt oder für den Webstuhl vorbereitet werden. In einer Komposition vermitteln aufgehängte, gebündelte oder in ein Bad getauchte Stränge den Übergang zwischen häuslichem Handwerk und Farbe.

Der Webstuhl schließt den Schritt vom Garn zum Tuch ab. Es genügt nicht, «Weben» zu sagen: Vorher muss man die Kettfäden vorbereiten, die Fäden spannen und sie mit dem Schussfaden kreuzen. Im kleinen Maßstab wird man die Struktur nicht immer sehen, wohl aber die Geste: eine Weberin, einen senkrechten Webstuhl, gespannte Fäden, ein Stück, das wächst. Der in der Region belegte Webstuhl ist senkrecht: der Gewichtswebstuhl und, seit dem Ende des 1. Jahrhunderts, der Zweibaumwebstuhl (Vom Faden zum Tuch: Webstuhl, Breite und Streifen); der Trittwebstuhl ist später, und man hält ihn besser aus der Szene heraus.

Am Ende stehen die Abschlüsse: Kanten, Fransen, Säume, Nähte, Ausbesserungen, Schnüre, Bänder oder Endbearbeitungen. Hier sollte man zwei Dinge unterscheiden, die das Wort «Abschluss» zusammenfasst. Das eine ist der technische Abschluss des Kleidungsstücks — Nähte, Säume, Walken, Bleichen: die Arbeit des Walkers aus dem Kapitel über das Weiß (Weiß in der biblischen Krippe)—, das ein gewebtes Tuch erst tragbar macht. Das andere ist der dekorative Abschluss — Bänder, Borten, Fransen als sichtbares Zeichen—, der in Dekorative Abschlüsse: vom Ende der Kette zum sichtbaren Zeichen untersucht wird. Das Kleidungsstück ist nicht fertig, wenn es einfach vom Webstuhl kommt: Es muss abgeschlossen werden, zuerst, um getragen werden zu können, und gegebenenfalls danach, um etwas zu bedeuten.

Die visuelle Kette des Leinens

Beim Leinen muss die Abfolge von Anfang an getrennt werden:

Pflanze -> Raufen -> Bündel -> Trocknen -> Röste -> erneutes Trocknen -> Brechen -> Schwingen oder Reinigen -> Hecheln -> Spinnen -> Strang -> Webstuhl -> Weben -> mögliches Waschen oder Bleichen -> Abschlüsse -> Kleidungsstück

Leinen wird nicht geschoren und nicht als Vlies gewonnen. Es wird gerauft. Die nutzbare Faser steckt im Stängel, und deshalb ist das erste Bild kein von einem Scherer gehaltenes Tier, sondern eine zu Bündeln gesammelte Pflanze. Die spätere Qualität hängt vom Zeitpunkt der Ernte ab: Junger Flachs für feine Faser ist etwas anderes als ein reifer Stängel für gröbere Textilien oder Schnüre.

Danach kommt eine langsamere und weniger häusliche Kette als bei der Wolle. Die Röste verlangt Wasser oder kontrollierte Feuchtigkeit, um die Faser vom holzigen Teil des Stängels zu lösen. Man sollte diesen Arbeitsgang nicht in irgendein Dorf setzen, ohne über den Ort nachzudenken. Bethlehem, Nazaret oder Jerusalem konnten Leinen benutzen, ohne dass man sich deshalb seinen Anbau und seine Röste neben dem Haus vorstellen müsste. Das Leinen konnte schon weit fortgeschritten in der Kette ankommen: als Faser, Garn, Tuch oder Kleidungsstück.

Brechen, Schwingen und Hecheln sind notwendige Arbeitsgänge, um die Faser zu befreien und zu ordnen. Visuell sind sie schwieriger als die Schur oder das Spinnen, weil sie mit allgemeinen landwirtschaftlichen Arbeiten verwechselt werden können. Werden sie dargestellt, müssen sie das Material deutlich zeigen: Bündel von Stängeln, Faser, die sich löst, Hecheln, holzige Reste, eine Hand, die reinigt.

Der letzte Abschnitt nähert sich dem der Wolle: Spinnen, Strang, Webstuhl, Weben, mögliches Waschen oder Bleichen, Abschlüsse und Kleidungsstück. Aber das Verhalten des Materials ist nicht dasselbe. Leinen ergibt eine andere Oberfläche, kühler, glatter, mit Falten und einem Fall, die man nicht mit feiner Wolle verwechseln darf. Deshalb wirkt sich die technische Kette am Ende auf das bildhauerische Volumen aus.

Wo das Färben ansetzen kann

Das Färben hat keinen einzigen festen Platz in der Kette. Es kann an der Faser, am Garn oder am schon gewebten Tuch ansetzen. Jede Stelle ergibt eine andere Szene.

Die Faser zu färben erlaubt, Farbe vor dem Spinnen zu zeigen, kann aber für den Betrachter weniger lesbar sein, wenn das Material als lose Masse erscheint. Garn oder Stränge zu färben ist visuell klarer: Aufgehängte, gewaschene oder in ein Bad getauchte Stränge erklären sofort, dass die Farbe vor dem Tuch hinzukommt. Das schon gewebte Tuch zu färben zeigt die Farbe als Eingriff an einem fast fertigen Stück.

Für die biblische Krippe hat die Szene mit gefärbten Strängen einen Vorteil: Sie fasst den Vorgang zusammen, ohne ihn zu erschöpfen. Sie sagt nicht, dass immer alles so gemacht wurde, erlaubt aber, eine wirkliche und verständliche Phase darzustellen. Außerdem verbindet sie sich auf natürliche Weise mit dem Block über die Farbe: Die Farbe erscheint nicht als Malerei auf einer Figur, sondern als materieller Arbeitsgang vor dem Kleidungsstück.

Zu bewahren ist jedoch die wichtigste Vorsicht aus Farben und Färbemittel: die Farbpalette der biblischen Figuren: Ein Färbestoff ist nicht gleichbedeutend mit einem festen Farbmuster, und eine mögliche Farbe ist nicht gleichbedeutend mit einem bestimmten Kleidungsstück. Die Arbeit des Färbens zeigt technische Möglichkeit; die Entscheidung, eine Figur in diese Farbe zu kleiden, hängt weiterhin von Szene, Person, Kosten, Funktion und Komposition ab.

Welche Arbeiten man darstellen sollte

Nicht alle Arbeitsgänge haben dieselbe visuelle Kraft.

Besonders klar sind:

• ein Schaf scheren;
• Vlies waschen oder trocknen;
• Wolle mit den Händen öffnen;
• mit der Spindel spinnen;
• Stränge bündeln;
• Stränge oder Tuch färben;
• am Webstuhl weben;
• ein Kleidungsstück nähen, abschließen oder ausbessern.

Möglich, aber mit mehr Sorgfalt zu behandeln:

• Raufen des Flachses;
• Röste;
• Brechen und Schwingen;
• Hecheln des Flachses;
• Walken oder spezialisiertes Bleichen.

Im kleinen Maßstab kaum lesbar:

• feine Auslese der Qualitäten;
• Drehrichtung des Garns;
• innere Unterschiede von Kettfaden und Schussfaden;
• technische Behandlungen, die die Haltung oder den sichtbaren Gegenstand nicht deutlich verändern.

Diese Einteilung entscheidet nicht, was es gab. Sie entscheidet, was sichtbar sein kann. Ein Arbeitsgang kann belegt sein und dennoch als Krippenfigur nicht funktionieren, wenn der Betrachter ihn nicht erkennt oder wenn er eine zu lange Erklärung erzwingt. Die Darstellung muss Gesten wählen, die die Szene tragen, ohne sie zum technischen Katalog zu machen.

Wo jede Arbeit behandelt wird

Diese Seite ordnet; sie legt nicht erneut dar. Jede Arbeit wird an anderer Stelle des Handbuchs gründlich behandelt, und man sollte wissen, wo:

Kriterium für die Krippe

Diese Arbeiten dürfen nicht als folkloristische Dekoration hinzugefügt werden. Jede sagt etwas: Jahreszeit, Handwerk, verfügbares Wasser, Hauswirtschaft, Arbeit der Frauen oder der Gemeinschaft, Wert des Kleidungsstücks und angesammelte Zeit.

Eine Schur verortet den Frühling und die Herde. Ein gewaschenes Vlies spricht von Wasser und Vorbereitung. Eine Spinnerin zeigt häusliche Zeit. Ein Webstuhl spricht von Herstellung. Ein gefärbter Strang verbindet die Textiltechnik mit der Farbe. Eine Frau, die flickt, erinnert daran, dass ein antikes Kleidungsstück zu wertvoll war, um es einfach wegzuwerfen.

Das Ziel ist nicht, die Krippe mit Handwerken zu füllen. Es geht darum, jene Gesten zu wählen, die helfen, dass die Szene Wahrheit atmet: eine Spinnerin, eine Weberin, ein Scherer, aufgehängte Stränge, ein Vlies, das trocknet, eine Frau, die eine Kante abschließt, ein Kleidungsstück, das ausgebessert wird.

Das fertige Kleidungsstück ist nur das sichtbare Ende einer langen Kette. Wenn der Bildhauer sich daran erinnert, hört die Kleidung auf, Oberfläche zu sein, und gewinnt Gewicht zurück: Sie hat Jahreszeit, Wasser, Hand, Faser, Farbe, Gebrauch und Gedächtnis.