Der Bildhauer

Ich bin Emili Solé, Bildhauer

Seit 1984 arbeite ich professionell als Bildhauer. Auf dieser Website zeige ich nicht nur vollendete Werke, sondern auch die Arbeit, die sie erst möglich macht.

Diese Website will kein vollständiger Werkkatalog und keine erschöpfende Biografie sein. Sie zeigt den Teil meines Werdegangs, der hilft, die hier versammelte Arbeit zu verstehen, die Recherchen, die sie tragen, und ihren Bezug zur Krippenkunst.

Bevor ich das Material berühre, muss ich genau verstehen, was ich darstellen will. Beobachtung, Recherche, Vergleich und Komposition sind keine von der Bildhauerei getrennten Aufgaben: Sie gehören zur Entstehung des Werks.

Das Video zeigt das Modellieren der Geburt Christi in Ton, der ersten Figur der neuen Phase der Biblischen Krippe, im Aufnahmeraum des Ateliers.

Ich forsche zuerst. Dann komponiere ich. Und wenn alles seinen Platz gefunden hat, entsteht die Figur.

Recherche, Komposition und Bildhauerei

Von der Recherche zum Volumen

Meine Arbeit beginnt lange vor dem Modellieren.

Lesen, dokumentieren, beobachten und vergleichen gehören zum Prozess. Nicht als etwas, das dem Werk vorausgeht, sondern als sein erster Abschnitt. Erst wenn diese Arbeit Klarheit gewinnt, kann die Figur wirklich Bestand haben.

Mit der fortschreitenden Recherche nimmt das Werk auch in meiner inneren Vorstellung Gestalt an. Manchmal erscheint es schon recht deutlich, bevor ich das Material berühre; manchmal lässt es nur eine Richtung, eine Atmosphäre oder eine mögliche Struktur erkennen.

Meist beginne ich direkt mit einer modellierten Skizze, ohne Vorzeichnungen. In dieser ersten Phase suche ich nicht das Detail, sondern die Gesamtstruktur des Werks: Volumen, Hohlräume, Komposition und das Verhältnis der Massen zueinander.

Die Skizze kopiert kein bereits gelöstes Bild, sondern überprüft es. Manchmal bestätigt sie meine Vorstellung; manchmal verlangt das Werk während der Arbeit selbst nach einer anderen Form.

ForschenBeobachten, dokumentieren und vergleichen, um zu verstehen.
KomponierenDas Erkannte ordnen und die Beziehungen im Werk bestimmen.
ModellierenIm Volumen die entstehende Figur überprüfen.

Dimension und Präsenz

Auch der Maßstab bestimmt das Denken des Werks

Der Maßstab ist keine Nebensache. Er prägt von Anfang an, wie eine Skulptur verstanden wird.

Eine 9 Zentimeter große Figur wird anders gedacht als eine von 180 Zentimetern. Visuelles Gewicht, Präsenz, das Verhältnis der Teile und der Aufbau des Ganzen verändern sich. Wie in der Malerei das Format, so ist in der Bildhauerei die Größe entscheidend.

Wenn die Skizze das Werk allmählich klärt, ist nicht nur sein Aussehen entscheidend. Ich muss auch verstehen, welche Größe das endgültige Werk haben soll und wie dieser Maßstab seine Struktur, Präsenz und Beziehung zum Raum beeinflusst.

Technik und Maßstab kommen nicht erst am Ende hinzu: Sie gehören zur Konzeption des Werks.

Ausbildung und Mittel

Klassische Grundlagen, heutiges Bewusstsein

Ich studierte an der Fakultät für Bildende Kunst der Universität Barcelona. Obwohl mein Studienschwerpunkt auf der figurativen Malerei lag, wollte ich die Mittel der Bildhauerei stets gründlich kennenlernen.

Eine offene Ausbildung

In dieser Zeit bildete ich mich eigenständig auch unmittelbar in der Bildhauerei weiter und erweiterte meine Ausbildung um Druckgrafik und Wandmalerei. Später kamen weitere Mittel hinzu, darunter das 3D-Modellieren, das ich mir autodidaktisch erschlossen habe.

Diese Vielfalt bedeutet für mich keine Zerstreuung, sondern eine Erweiterung der Mittel im Dienst desselben Anspruchs: für jedes Werk die angemessenste Form seiner Verwirklichung zu finden.

Jede Technik eröffnet eine andere Möglichkeit, doch keine besitzt für sich allein einen Wert, wenn sie nicht einem zuvor durchdachten Werk dient.

Kenntnis des Handwerks

Das Modellieren in Ton, verlorene Formen, Gipsabgüsse, die Übertragung in Marmor oder Holz mit dem Punktierverfahren und der Bronzeguss im Wachsausschmelzverfahren vermittelten mir ein Verständnis des Handwerks, das ich bis heute für wesentlich halte.

Das Kunststudium war nicht nur technische Ausbildung. Es umfasste auch Zeichnung, Anatomie, Komposition, Kunstgeschichte und eine bewusstere Auseinandersetzung mit visueller Sprache.

Im Lauf der Jahre sind neue Materialien und Verfahren hinzugekommen. Die Mittel ändern sich. Der Anspruch bleibt.

Das Kind der Geburt Christi der Biblischen Krippe beim Modellieren in ZBrush: oben die Figur, unten das Tablett. Aufnahme von Emili Solé, 2026.

Neue Werkzeuge

3D-Modellieren als bildhauerisches Werkzeug

Bei traditioneller Arbeit im kleinen Maßstab setzt das Material selbst reale Grenzen. Ton besitzt Gewicht, Formbarkeit und Zerbrechlichkeit; bestimmte Volumen müssen während des Prozesses gestützt werden, und beim Trocknen oder Brennen kann sich die Form verziehen.

Deshalb interessiert mich 3D-Modellieren nicht nur als technisches Mittel, sondern als bildhauerisches Werkzeug. Ich kann das Werk in seiner tatsächlichen Größe denken, seine Struktur genauer untersuchen und die Figur ohne manche physische Begrenzung einer verkleinerten Skizze entwickeln.

Ich verstehe es nicht als Ersatz für Bildhauerei, sondern als Erweiterung der Möglichkeiten innerhalb derselben Arbeit.

Figuration

Meine Position als Bildhauer

Ich begreife Bildhauerei nicht als Idee auf der einen und Ausführung auf der anderen Seite.

Ein Werk braucht Denken, aber auch Körper, Struktur, Präsenz und formale Wahrheit. Deshalb arbeite ich figurativ: So kann ich das Werk denken, während ich ihm Gestalt gebe, ohne eine künstliche Trennung von Denken und Handwerk hinzunehmen.

Der Maßstab ändert sich, die Materialien können wechseln und jedes Projekt stellt andere Anforderungen. Die Sorgfalt bleibt.

Der Aufnahmeraum des Ateliers: der Modellierbock in der Mitte, die Beleuchtung nach Rembrandt-Art und im Hintergrund die Arbeitsplatte für die Fassungssitzungen und den Schnitt der Aufnahmen.

Arbeitsort

Das Atelier

Das Atelier ist mein Arbeitsort: der Raum, in dem ich forsche, komponiere und modelliere.

Hier beginnt die Recherche, sich in bildhauerische Entscheidungen zu verwandeln. Eine Figur erscheint nicht als isoliertes Objekt, sondern als Teil eines Prozesses: So lässt sich verstehen, was sie darstellt, welche Recherche ihr zugrunde liegt, zu welchem Projekt oder welcher Sammlung sie gehört und wie sie mit anderen Werken oder Szenen verbunden ist.

Das Atelier bezeichnet nicht mein gesamtes Schaffen. Es ist der konkrete Ort, an dem Denken, Technik und Material zusammentreffen und an dem schließlich die Figur entsteht.

Seit Oktober 2026 wird das Modellieren jeder Figur vom ersten Tonklumpen bis zur Signatur aufgezeichnet. Dafür ist ein Teil des Ateliers als Aufnahmeraum eingerichtet: Der Modellierbock steht in der Mitte des Raums, das Licht folgt dem Schema, das als Rembrandt-Licht bekannt ist —eine seitliche, hoch gesetzte Hauptquelle, die auf der gegenüberliegenden Wange ein Lichtdreieck stehen lässt und der Form Volumen gibt—, und eine Arbeitsplatte nimmt die Fassungssitzungen und den Schnitt der Aufnahmen auf, die auf dieser Website veröffentlicht werden.

Heutiger Schwerpunkt meiner Arbeit

Krippenkunst und Krippenkultur: Atelier und Handbuch

Meine heutige Arbeit konzentriert sich besonders auf Kunst, Praxis und Kultur der Krippe und entfaltet sich in zwei miteinander verbundenen Bereichen: dem Atelier für Krippenfiguren und dem Handbuch zu Krippenkunst und Krippenkultur.

Karte des Handbuchs auf emilisole.art: der Titel, die einführende Notiz und der Beginn der Blöcke „Die Welt der Krippenkunst“ und „Die Kunst, Krippen zu komponieren“ mit ihren Kapiteln. — Die Karte des Handbuchs, wie sie auf dieser Website veröffentlicht ist: aufgenommene Blöcke, Abschnitte und Kapitel.

Handbuch zu Krippenkunst und Krippenkultur

Das Handbuch entstand aus dem Bedürfnis zu untersuchen, was wir tun, wenn wir eine Szene gestalten, eine Figur auswählen, eine Tradition interpretieren oder einer Krippe Einheit, Präsenz und Wahrhaftigkeit verleihen wollen.

Es führt Forschungen zu Krippenkunst, Krippenpraxis und Krippentradition, zur Kunst der Krippenkomposition sowie zu den Szenen und Personen des Weihnachtszyklus zusammen und begründet sie. Es gibt keine fertigen Rezepte vor, sondern vergleicht Quellen und macht Entscheidungen nachvollziehbar und begründbar.

Zum Handbuch zu Krippenkunst und Krippenkultur

Geburt Christi der Biblischen Krippe: Josef, stehend und vorgebeugt, deckt mit seinem Mantel die sitzende Maria, die das Kind in den Armen hält. — Geburt Christi der Biblischen Krippe, in 3D modelliert von Emili Solé.

Werk

Figuren und Sammlungen

Drei Sammlungen von Krippenfiguren: die Biblische Krippe, die Madrider Volkskrippe und die Katalanischen volkstümlichen Figuren. Jede Figur hat ihre eigene Seite, mit dem, was man sich ansehen musste, bevor man sie schuf.

Es ist ein Atelier bei der Arbeit: jede Figur geht online, sobald sie existiert. Seit Oktober 2026 wird jede neue Figur direkt in Ton modelliert, ein Unikat in Terrakotta, und das Modellieren wird vom ersten Klumpen bis zur Signatur aufgezeichnet.

Die Sammlungen ansehen

Lebensgroße Prozessionswerke

Das Werk außerhalb des Ateliers

Ich erwähne hier drei Prozessionsgruppen für die Karwoche in Tarragona und Constantí, weil sie Episoden aus dem Leben Jesu darstellen und erkennen lassen, dass meine bildhauerische Arbeit nicht auf das kleine oder verkleinerte Format beschränkt ist.

Tarragona · 1994

Ecce-Homo

Dieses Werk wurde für die Germandat del Sant Ecce-Homo de Tarragona geschaffen und gehört zur Prozession der Grablegung Christi. Die Komposition zeigt den Augenblick, in dem Pilatus Jesus der Menge vorführt.

Der Sant-Sopar-Prozessionswagen in einer Straße von Tarragona: Jesus und die zwölf Apostel um den Tisch, auf dem Wagen, darunter die vermummten Träger. — Sant Sopar, Tarragona, 1995. Standbild aus dem Video „20é Aniversari Sant Sopar de Tarragona“ von bikerpyrata productions, YouTube, 2014.

Tarragona · 1995

Sant Sopar (Das letzte Abendmahl)

Die für den Gremi de Marejants de Tarragona geschaffene Gruppe besteht aus Jesus und den zwölf Aposteln, die um den Tisch versammelt sind. Auch sie gehört zur Prozession der Grablegung Christi.

Detail von L’Oració a l’Hort: Jesus kniend, mit gefalteten Händen und erhobenem Blick, und der Engel, der sich hinter ihm zwischen den Olivenbäumen erhebt. — L’Oració a l’Hort, Constantí, 1996. Standbild aus dem Video „Constantí manté viva la tradició“ von TAC12, YouTube, 2026.

Constantí · 1996

L’Oració a l’Hort (Das Gebet im Garten Getsemani)

Die für die Confraria de la Puríssima Sang de Nostre Senyor Jesucrist de Constantí geschaffene Gruppe zeigt den knienden Jesus in Getsemani und den Engel, der ihm den Kelch reicht.

Christus nimmt den Vordergrund ein, während sich die Figur des Engels hinter ihm erhebt und den vertikalen Aufbau der Gruppe vollendet.

Die Arbeit in diesem Maßstab verlangt eine andere Wahrnehmung von Volumen, Entfernung, Rhythmus des Ganzen und Beziehung der Figuren. Dimensionen, Materialien und das Verhältnis zum Prozessionsraum ändern sich, doch das Wesentliche bleibt: Auch hier sind vorherige Recherche, Komposition, Anatomie, Kontrolle des Volumens und ein Sinn für das Ganze notwendig.

Derselbe Anspruch

Was meine Arbeit verbindet

Ob Krippe, historische Persönlichkeiten, Castells oder Werke für die Karwoche: Immer besteht dasselbe grundlegende Bedürfnis, vor dem Darstellen zu beobachten und zu verstehen.

Mich interessieren die menschliche Figur, ihre Präsenz, die Geste, die innere Struktur einer Szene und die Beziehung zwischen Form und Bedeutung. Deshalb zeigt diese Website nicht nur Ergebnisse, sondern auch die Arbeit, die Suche und die Entscheidungen, auf denen sie beruhen.

Das strebe ich in jedem Werk an: dass es durch seine Form, seine Komposition und die innere Wahrheit, die beides verbindet, Bestand hat.

Ich forsche zuerst.
Dann komponiere ich.
Und wenn alles seinen Platz gefunden hat, entsteht die Figur.