El escultor
Me dedico profesionalmente a la escultura desde 1984. En este sitio no muestro solo obras terminadas: también presento el trabajo previo que las hace posibles.
Este sitio no pretende ser un catálogo completo de mi obra ni una biografía exhaustiva. Presenta la parte de mi trayectoria que ayuda a comprender el trabajo reunido aquí, las investigaciones que lo sostienen y su relación con el belenismo.
Antes de tocar el material, necesito comprender a fondo aquello que voy a representar. La observación, la búsqueda, la comparación y la composición no son tareas separadas de la escultura: forman parte de su nacimiento.
El vídeo muestra el modelado en arcilla del Nacimiento, primera figura de la nueva etapa del Belén bíblico, en la sala de grabación del Estudio.
Investigo primero. Compongo después. Y cuando todo encuentra su lugar, nace la figura.
Investigación, composición y escultura
Mi trabajo comienza mucho antes del modelado.
Leer, documentar, observar y comparar forman parte del proceso. No como algo previo a la obra, sino como su primer momento. Solo cuando ese trabajo empieza a aclararse, la figura puede sostenerse de verdad.
A medida que la investigación avanza, la obra empieza a formarse también en mi visión interior. A veces aparece con bastante claridad antes de tocar la materia; otras veces solo deja entrever una dirección, una atmósfera o una estructura posible.
Suelo empezar directamente por el boceto modelado, sin necesidad de dibujos previos. En esa primera fase no busco el detalle, sino la estructura general de la obra: el volumen, los vacíos, la composición y la relación entre las masas.
El boceto no consiste en copiar una imagen ya resuelta, sino en comprobarla. Algunas veces confirma lo que había imaginado; otras, la propia obra empieza a pedirme una forma distinta mientras trabajo.
Dimensión y presencia
La escala no es una cuestión secundaria. Condiciona desde el principio la manera de comprender una escultura.
No se piensa igual una figura de 9 centímetros que una de 180. Cambian el peso visual, la presencia, la relación entre las partes y la forma de construir el conjunto. Igual que en pintura importa el formato, en escultura importa el tamaño.
Cuando el boceto empieza a aclarar la obra, lo decisivo no es solo su aspecto. También necesito comprender qué dimensión deberá tener la pieza final y cómo esa escala afectará a su estructura, su presencia y su relación con el espacio.
La técnica y la escala no llegan al final: forman parte de la manera de concebir la obra.
Formación y medios
Me formé en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Aunque mi especialización académica fue la pintura figurativa, siempre necesité conocer a fondo los medios de la escultura.
Durante aquellos años seguí también, por mi cuenta, una formación escultórica más directa y amplié el aprendizaje con el grabado y la pintura mural. Más adelante incorporé otros recursos, entre ellos el modelado en 3D, que he trabajado de forma autodidacta.
No entiendo esa diversidad como dispersión, sino como una ampliación de medios al servicio de una misma exigencia: encontrar para cada obra la forma más adecuada de realizarse.
Cada técnica abre una posibilidad distinta, pero ninguna vale por sí sola si no responde a una obra previamente pensada.
El modelado en arcilla, los moldes perdidos, las reproducciones en escayola, el paso a mármol o madera mediante el sistema de puntos y la fundición en bronce con la técnica de la cera perdida me dieron una comprensión del oficio que todavía considero esencial.
Bellas Artes no fue solo aprendizaje técnico. También fue dibujo, anatomía, composición, historia del arte y una manera más consciente de pensar el lenguaje visual.
Con los años han aparecido nuevos materiales y procedimientos. Lo que cambia son los medios. Lo que no cambia es la exigencia.
Nuevas herramientas
En el trabajo tradicional a pequeña escala, el propio material impone límites reales. La arcilla tiene peso, maleabilidad y fragilidad; obliga a sostener determinados volúmenes durante el proceso y puede deformarse en el secado o la cocción.
Por eso el modelado en 3D me interesa no solo como recurso técnico, sino como herramienta escultórica. Me permite pensar la obra desde su escala real, estudiar mejor su estructura y desarrollar la figura sin algunas de las limitaciones físicas del boceto reducido.
No lo entiendo como una sustitución de la escultura, sino como una ampliación de posibilidades dentro del mismo trabajo.
Figuración
No entiendo la escultura como una idea por un lado y una ejecución por otro.
Una obra necesita pensamiento, pero también cuerpo, estructura, presencia y verdad formal. Por eso trabajo en la figuración: porque me permite pensar la obra al mismo tiempo que le doy forma, sin aceptar una separación artificial entre pensamiento y oficio.
La escala cambia, los materiales pueden cambiar y cada proyecto plantea necesidades distintas. El rigor permanece.
Lugar de trabajo
El Estudio es mi lugar de trabajo: el espacio donde investigo, compongo y modelo.
Aquí la investigación empieza a convertirse en decisiones escultóricas. Una figura no aparece como un objeto aislado, sino como parte de un proceso que permite comprender qué representa, qué investigación la fundamenta, a qué proyecto o colección pertenece y con qué otras obras o escenas se relaciona.
El Estudio no designa el conjunto de toda mi producción. Es el lugar concreto donde el pensamiento, la técnica y la materia se encuentran y donde finalmente nace la figura.
Desde octubre de 2026, el modelado de cada figura se graba de la primera pella a la firma. Para eso una parte del Estudio está dispuesta como sala de grabación: el caballete de escultor ocupa el centro de la sala, la luz sigue el esquema que se conoce como iluminación Rembrandt —una fuente principal lateral y alta, que deja un triángulo de luz en la mejilla opuesta y da volumen a la forma—, y una encimera de trabajo recoge las sesiones de policromía y la edición de las grabaciones que se publican en este mismo sitio.
Centro actual del trabajo
Mi trabajo actual se centra especialmente en el belenismo y se desarrolla en dos espacios relacionados: el Estudio de escultura belenista y el Manual de belenismo.
El Manual nace de la necesidad de examinar qué hacemos cuando creamos una escena, escogemos una figura, interpretamos una tradición o buscamos que un belén tenga unidad, presencia y verdad.
Reúne y razona la investigación sobre el mundo del belenismo, el arte de componer pesebres y las escenas y personajes del ciclo del Nacimiento. No dicta recetas cerradas: contrasta fuentes y procura que cada decisión pueda comprenderse y justificarse.
Consultar el Manual de belenismo
Obra
Tres colecciones de figuras de belén: el Belén bíblico, el Pesebre popular madrileño y las Figuras populares catalanas. Cada figura tiene su página, con lo que hubo que mirar antes de crearla.
Es un estudio en marcha: cada figura sube cuando existe. Desde octubre de 2026, cada figura nueva se modela directamente en arcilla, pieza única en terracota, con el modelado grabado de la primera pella a la firma.
Ver las coleccionesObra procesional a tamaño real
Menciono aquí tres pasos realizados para las Semanas Santas de Tarragona y Constantí porque representan episodios de la vida de Jesús y permiten ver que mi trabajo escultórico no se limita al formato pequeño o reducido.
Tarragona · 1994
Realizado para la Germandat del Sant Ecce-Homo de Tarragona, este paso forma parte de la Procesión del Santo Entierro. La composición representa el momento en que Pilato presenta a Jesús ante la multitud.
Tarragona · 1995
Realizado para el Gremi de Marejants de Tarragona, el conjunto está formado por Jesús y los doce apóstoles reunidos alrededor de la mesa. También forma parte de la Procesión del Santo Entierro.
Constantí · 1996
Realizado para la Confraria de la Puríssima Sang de Nostre Senyor Jesucrist de Constantí, el grupo representa a Jesús arrodillado en Getsemaní y al ángel que le presenta el cáliz.
Cristo ocupa el primer término, mientras la figura del ángel se alza tras él y completa la estructura vertical del conjunto.
Trabajar a esta escala exige otra lectura del volumen, de la distancia, del ritmo del conjunto y de la relación entre las figuras. Cambian la dimensión, los materiales y la relación con el espacio procesional, pero no cambia lo esencial: también aquí son necesarias la investigación previa, la composición, la anatomía, el control del volumen y el sentido del conjunto.
Una misma exigencia
Tanto en el belén como en los personajes históricos, los castells o las obras realizadas para la Semana Santa, hay una misma necesidad de fondo: observar y comprender antes de representar.
Me interesa la figura humana, su presencia, el gesto, la estructura interna de una escena y la relación entre forma y sentido. Por eso este sitio no muestra únicamente resultados. También muestra el trabajo, la búsqueda y las decisiones que los sostienen.
Eso es lo que intento en cada obra: que llegue a sostenerse por su forma, por su composición y por la verdad interior que las une.
Investigo primero.
Compongo después.
Y cuando todo encuentra su lugar, nace la figura.