Das Drehbuch verstehen: mit den Worten der Erzählung formen

Bevor man ein Gesicht modelliert, sollte man die Geschichte kennen, in der dieses Gesicht lebt.

Welche Geschichte erzählst du genau?

Bis hierher haben wir zu klären versucht, was einer biblischen Krippe größere Authentizität verleihen kann, auf welche Referenzen sich diese Suche stützen kann und wie diese Referenzen beginnen, den Raum, das Licht, die Gegenstände und die Atmosphäre der Szene zu verwandeln.

Doch all das genügt nicht, wenn wir eine entscheidende Frage vergessen:

Welche Geschichte stellen wir eigentlich dar?

Denn eine Krippe entsteht nicht nur aus einer mehr oder weniger überzeugenden Ausgestaltung. Sie entsteht auch aus einer Erzählung.

Und wenn die Erzählung verschwimmt, wenn sie ohne Urteil vermischt oder vorausgesetzt wird, als kennten wir sie schon, kann die Szene Schönheit, Gefühl oder visuelle Kraft bewahren, verliert aber einen wichtigen Teil ihrer erzählerischen Wahrheit.

Zum Text zurückzukehren heißt, ihn nicht länger als fromme Begleitung zu behandeln, sondern ihn als Drehbuch zu lesen.

Nicht im modernen Sinn eines bis ins Letzte ausgearbeiteten Filmdrehbuchs, sondern als die erzählerische Grundlage, die der Szene die Richtung gibt, den Handlungen Sinn verleiht, die Anwesenheiten ordnet und hilft zu unterscheiden, was wirklich zur Erzählung gehört und was aus späteren Entwicklungen, aus der Tradition oder aus der künstlerischen Deutung stammt.

Was wir hier unter «Drehbuch» verstehen

In diesem Handbuch spreche ich von Drehbuch, um die Gesamtheit der in den Evangelien nach Matthäus und Lukas erzählten Szenen zu bezeichnen, die die Geburt und die Kindheit Jesu überliefern.

Diese Erzählungen sind weder moderne Biografien noch Chroniken, die nach heutigen geschichtswissenschaftlichen Maßstäben verfasst wären. Sie sind Glaubenserzählungen, dicht an Sinn, in denen sich Erinnerung, Verkündigung, theologische Deutung und Erzählung verflechten.

Doch gerade deshalb sollte man sie nicht oberflächlich lesen.

Der Krippenbauer arbeitet nicht mit einer Kulisse ohne Geschichte. Er arbeitet mit einer Erzählung, die Personen, Ortswechsel, Ankündigungen, Schweigen, Spannungen, Gesten, Zeiten, Worte und Auslassungen hat.

Zum Drehbuch zurückzukehren heißt anzuerkennen, dass die Szene nicht nur aus einer erdachten Atmosphäre entstehen sollte, sondern auch aus einer aufmerksameren Lektüre dessen, was der Text sagt, was er andeutet und was er offenlässt.

Die Kindheitsevangelien als erzählerische Quelle

Für den Zyklus der Kindheit Jesu liegt der wichtigste erzählerische Kern in:

• Lukas 1–2
• Matthäus 1–2

Sie sind in diesem Block die textliche Referenzquelle.

Nicht, weil sie alles klären oder jedes Detail anschaulich beschreiben würden, sondern weil sich dort die erzählerische Struktur findet, aus der die Darstellung hervorgeht: die Ankündigungen, die Entscheidungen, die Ortswechsel, die Geburt, die Ankunft der Hirten, der Besuch der Magier, die Darstellung im Tempel, die Flucht und die Rückkehr. Der Weg Szene für Szene wird später entfaltet, in der Karte des Zyklus.

Außerhalb dieses Kerns kann es spätere Traditionen, devotionale Weiterentwicklungen, apokryphe Texte oder künstlerische Bilder von großem Interesse geben. Doch das Drehbuch im starken Sinn beginnt hier.

Warum es nicht genügt, «zu wissen, worum es geht»

Oft glauben wir, die Geschichte der Geburt Jesu gut zu kennen, weil wir sie von klein auf dargestellt gesehen haben.

Doch eine Szene oft gesehen zu haben heißt nicht, ihre erzählerische Logik verstanden zu haben.

Wir wissen, dass Maria, Josef, das Kind, die Hirten und die Magier da sind. Aber wir fragen uns nicht immer, welcher Evangelist welche Episode erzählt, welcher Abfolge jeder folgt, welche Einzelheiten der Text wirklich nennt und was wir aus Tradition, aus Gewohnheit oder durch Vermischung der Erzählungen hinzugefügt haben.

Ohne diese Arbeit läuft die Darstellung Gefahr, sich auf eine verschwommene Erzählung zu stützen: eine durch Anhäufung entstandene «Geburtsgeschichte», in der alles zusammenzupassen scheint, weil man es immer zusammen gesehen hat.

Matthäus und Lukas erzählen nicht genau dasselbe

Beide Evangelisten sprechen von der Geburt und der Kindheit Jesu, aber sie tun es nicht auf dieselbe Weise und nicht mit derselben Betonung.

Das sollte man nicht als ein Problem erleben, das verborgen werden müsste, sondern als eine grundlegende Gegebenheit für die Darstellung.

Lukas

Lukas entfaltet eine breitere und schrittweise fortschreitende Erzählung: die Verkündigung an Maria, die Heimsuchung, die Geburt, die Hirten, die Darstellung im Tempel und später Jesus unter den Lehrern.

Seine Erzählweise gibt der menschlichen Entwicklung der Szenen, den Ortswechseln, der Innerlichkeit und bestimmten Gesten des Erkennens mehr Raum.

Matthäus

Matthäus richtet den Blick auf andere Momente: die Lage Josefs, die Träume, die nüchtern festgestellte Geburt, die Magier, Herodes, die Flucht nach Ägypten und die Niederlassung in Nazaret.

Seine Erzählung bringt mehr Spannung, mehr Konflikt und eine sichtbarere Beziehung zu den Schriften und zur Frage der Erfüllung ein.

Beide Erzählungen sind entscheidend, aber sie sind nicht auf dieselbe Weise aufgebaut und liefern nicht dieselben Szenen.

Was sich ändert, wenn der Krippenbauer diesen Unterschied ernst nimmt

Man arbeitet nicht mehr mit einer aus Gewohnheit gebauten «einzigen Geschichte», sondern beginnt wahrzunehmen, dass jede Szene eine Quelle, eine Logik und eine erzählerische Funktion hat.

Das zwingt zu genaueren Fragen. Von welchem Evangelisten stammt die Szene? Was geschieht in dieser Stelle wirklich? Wer erscheint und wer nicht? Welche Elemente nennt der Text, und welchen Teil wird man vorsichtig rekonstruieren müssen?

Dieser Wandel bewirkt, dass sich die Szene nicht mehr auf eine verschwommene Geschichte stützt, sondern aus einer bewussteren Lektüre hervorgeht.

Kann man die beiden Erzählungen verbinden?

Ja, das kann man. Die christliche Tradition und die Tradition des Krippenbaus haben es jahrhundertelang getan und werden es weiter tun. Doch man sollte wissen, was man tut, wenn man es tut.

Szenen aus Matthäus und Lukas zu verbinden ist an sich kein Fehler. Ein Fehler ist es dagegen, sie so zu vermischen, dass verwischt wird, was jeder Evangelist auf andere Weise erzählt, als bildete der Zyklus eine einzige Abfolge ohne Spannungen und Unterschiede.

Der deutlichste Fall ist zugleich der häufigste: Hirten und Magier gleichzeitig vor der Futterkrippe versammelt. Bei Lukas kommen die Hirten in derselben Nacht zu einem Neugeborenen, das in einer Futterkrippe liegt. Bei Matthäus besuchen die Magier das Kind in einem Haus, wahrscheinlich Monate — oder noch länger— später, und die Erzählung schweigt über die Hirten. Beide Szenen in einem einzigen Augenblick zusammenzufügen ist kein nebensächliches Detail: Es heißt, über die Zeit der Erzählung und die unterschiedliche Funktion jedes Besuchs in ihr hinwegzugehen.

Eine künstlerische Synthese kann legitim sein. Was der Krippenbauer nicht tun sollte, ist, sie mit einer naiven Lektüre zu verwechseln, in der alles zum selben Faden zu gehören scheint, weil man es immer zusammen gesehen hat.

Das Drehbuch sagt nicht alles, gibt aber dem Wesentlichen die Richtung

Der Evangelientext klärt für sich allein nicht alle sichtbaren Einzelheiten einer Szene.

Er sagt uns nicht genau, wie jeder Raum aussah, wie alle Gegenstände angeordnet waren, welche Form die Futterkrippe hatte, ob bestimmte Tiere da waren oder nicht, welches konkrete Licht das Innere umgab oder wie jede Person in jedem Augenblick gekleidet war.

Doch das macht ihn für die Darstellung nicht nutzlos. Im Gegenteil.

Das Drehbuch dient nicht nur dazu, Daten zu entnehmen. Es dient dazu, dem Sinn der Szene die Richtung zu geben:

• welche Handlung stattfindet,
• welche Spannung diesen Augenblick durchzieht,
• welche Personen im Mittelpunkt stehen,
• welche Beziehung zwischen ihnen besteht,
• welche innere Stimmung auf der Szene lastet,
• und welche Nüchternheit oder Intensität die Episode verlangt.

Manchmal ist es wichtiger als eine konkrete Angabe, zu verstehen, was in diesem Augenblick der Erzählung wirklich geschieht.

Den Text als Krippenbauer lesen

Den Text als Krippenbauer zu lesen heißt nicht nur zu wissen, welche Episode auf welche folgt. Es heißt, in die Szene einzutreten wie jemand, der verstehen muss, was wirklich geschieht, bevor er beginnt, ihr Gestalt zu geben.

Deshalb genügt es nicht, die Episode im Allgemeinen zu kennen. Man muss lernen, sie von den Entscheidungen her zu lesen, die die Szene wird treffen müssen.

Das verlangt unter anderem, sich Fragen wie diese zu stellen:

• Wo spielt die Szene, und was umgibt sie innerhalb der Erzählung?
• Wer weiß, was geschieht, und wer nicht?
• Welche Spannung oder welches Schweigen durchzieht den Augenblick?
• Welche Geste wäre stimmig mit dem, was erzählt wird?
• Welcher Teil entsteht aus dem Text, und welchen wird man durch glaubwürdige Rekonstruktion ergänzen müssen?

Diese Art zu lesen kühlt die Erzählung nicht ab und nimmt ihr keine geistliche Tiefe. Sie macht sie leibhaftiger und wahrer.

Was der Text behauptet, was er andeutet und was er nicht sagt

Eine der wichtigsten Arbeiten des Krippenbauers besteht darin, drei Ebenen unterscheiden zu lernen.

1. Was der Text behauptet

Manches sagt die Erzählung deutlich: eine Ankündigung, eine Reise, eine Geburt, eine Futterkrippe, ein Besuch, ein Haus, ein Traum, eine Flucht.

Das bildet den festen Kern der Szene.

2. Was der Text andeutet

Anderes wird nicht vollständig beschrieben, lässt sich aber aus dem Kontext, der Logik der Erzählung oder der historischen Welt, die sie umgibt, recht stimmig erschließen.

Hier setzt ein wichtiger Teil der Rekonstruktionsarbeit an.

3. Was der Text nicht sagt

Und dann gibt es all das, was nicht behauptet werden darf, als wäre es eine Angabe des Evangeliums.

Hier sollte man ehrlich sein.

Nicht weil es verboten wäre, es zu deuten, sondern weil es wichtig ist zu wissen, wann wir etwas darstellen, das vom Text getragen wird, wann eine glaubwürdige Möglichkeit und wann eine durch Tradition ererbte Konvention.

Diese Klarheit macht das Werk nicht ärmer. Sie gibt ihm mehr Wahrheit.

Das Drehbuch zu verstehen verändert die Szene

Wenn man die Erzählung aufmerksamer liest, ändert sich vieles. Es ändert sich die Art, die Szenen in der Zeit zu ordnen, es ändert sich die Beziehung zwischen den Figuren, und es ändert sich — manchmal unbemerkt— die Atmosphäre der Episode.

Denn man komponiert nicht mehr von einer ererbten Postkarte aus, sondern von einer verstandenen Handlung aus.

Dann hört die Krippe auf, eine Summe mehr oder weniger glücklich aufgestellter Personen zu sein, und beginnt, eine sichtbare Erzählung zu werden.

Bevor wir weitergehen

Bis hierher haben wir versucht, dem Text seine Rolle als erzählerische Quelle zurückzugeben.

Doch es bleibt noch eine heiklere Frage.

Denn das Drehbuch zu verstehen heißt nicht nur zu wissen, welche Szene jeder Evangelist erzählt. Es heißt auch anzuerkennen, dass diese Erzählungen nicht wie eine moderne Chronik funktionieren und dennoch die Grundlage bleiben, von der aus der Krippenbauer komponiert.

Das wird der nächste Schritt sein.